Ajolotes gigantes en CDMX: exposición “Ajolotes en el Corazón”

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Exposición de ajolotes busca resignificar el arte urbano

  • Una muestra colectiva gratuita lleva 74 esculturas de ajolote al Centro Histórico.
  • Las piezas fueron intervenidas por más de 90 artistas y convierten la plaza en galería a cielo abierto.
  • La sede principal es Plaza Tlaxcoaque, un sitio con memoria dolorosa que hoy se reinterpreta desde la cultura.
  • La exposición también puede recorrerse en Cuemanco (Xochimilco) y con una pieza especial en el Museo de la Ciudad de México.

Tres capas de resignificación pública
Resignificar un espacio público (en el sentido en que lo usa esta muestra) suele implicar tres capas que se activan al mismo tiempo:

  • Memoria del lugar: reconocer lo que ocurrió ahí y por qué importa.
  • Uso público presente: cambiar la experiencia cotidiana (de “solo pasar” a “quedarse, mirar, conversar”).
  • Arte como mediación: usar obras visibles y accesibles para abrir preguntas y nuevas lecturas, sin borrar la historia.

Exposición ‘Ajolotes en el Corazón’ en CDMX

En el Centro Histórico de la Ciudad de México, una exposición de arte público convirtió a un anfibio emblemático en protagonista de un recorrido urbano pensado para detenerse, mirar y conversar. Se trata de “Ajolotes en el Corazón”, una muestra colectiva inaugurada por la Secretaría de Cultura de la CDMX en la Plaza Tlaxcoaque, con esculturas monumentales intervenidas por artistas y colocadas al aire libre para que cualquiera pueda acercarse.

La propuesta funciona, a la vez, como plan de paseo y como declaración cultural: llevar el arte contemporáneo a un espacio de tránsito cotidiano, sin boleto ni filtros, en una zona por la que caminan miles de personas cada día. En esa lógica, la exposición se vuelve también un dispositivo de encuentro: familias que se detienen a tomar fotos, visitantes que recorren el Centro y se topan con una “galería” inesperada, y transeúntes que, sin buscarlo, se enfrentan a interpretaciones diversas de un mismo símbolo.

El ajolote —endémico de Xochimilco— aparece aquí como punto de partida para múltiples lecturas visuales. Según lo descrito por la propia Secretaría de Cultura, las piezas celebran la capacidad de las comunidades para preservar memoria, defender patrimonio y construir nuevas formas de habitar la ciudad, tomando como espejo la supervivencia del anfibio frente a amenazas. En el recorrido, esa idea se traduce en esculturas con referencias históricas y culturales diversas.

La exposición no se limita a un solo punto. Además de la Plaza Tlaxcoaque, puede recorrerse en el Nuevo Embarcadero de Cuemanco, en Xochimilco, y cuenta con una pieza especial exhibida en el Museo de la Ciudad de México. En conjunto, el proyecto propone una ruta que conecta el corazón urbano con el territorio donde el ajolote es originario, al menos en el plano simbólico.

Datos clave de la muestra ajolote
Datos clave para ubicar la muestra (según lo comunicado por la Secretaría de Cultura de la CDMX y la cobertura de la inauguración):

  • Piezas: 74 esculturas monumentales de ajolote.
  • Participación: más de 90 artistas intervinieron las piezas.
  • Sedes: Plaza Tlaxcoaque (Centro Histórico) + Nuevo Embarcadero de Cuemanco (Xochimilco) + una pieza especial en el Museo de la Ciudad de México.
  • Ventana en Tlaxcoaque: lo que resta de agosto y septiembre (muestra por tiempo limitado).
  • Cita institucional sobre el sentido del proyecto: “En un espacio marcado históricamente por episodios dolorosos de tortura y represión, la cultura abre paso a la transformación comunitaria al convertir esta plaza en una galería a cielo abierto”, señaló la Secretaría de Cultura en un comunicado.

Detalles de la exposición

“Ajolotes en el Corazón” se presenta como una exposición colectiva de gran escala, pensada para el espacio público y para una audiencia amplia: desde quienes siguen la agenda cultural hasta quienes simplemente caminan por el Centro. Su formato —esculturas monumentales intervenidas— permite que cada pieza sea, al mismo tiempo, obra individual y parte de un conjunto que se recorre como si fuera un corredor artístico.

Recorre Tlaxcoaque con intención
Para recorrerla con calma (y aprovecharla mejor):

  • Empieza por una vuelta completa a la plaza para ubicar las piezas “ancla” (las más grandes o más fotografiadas) y luego regresa a las que te llamen.
  • Busca 3 pistas por pieza: color (paleta patria o no), referencia (mito/monumento/raíces prehispánicas) y mensaje (memoria, barrio, biodiversidad).
  • Si vas a tomar fotos: ve con batería/cargador y considera luz de tarde; al ser al aire libre, el sol cambia mucho el resultado.
  • Si vas con niñas/niños: el formato funciona bien como “búsqueda del tesoro” (elige 5 ajolotes y que describan qué historia creen que cuentan).
  • Checkpoint de contexto: recuerda que Tlaxcoaque es un sitio con memoria; si algo te incomoda o te provoca preguntas, esa reacción también es parte del recorrido.

Información y atribución

Los datos de sedes, fechas, número de piezas y citas institucionales retomados en este texto provienen de lo comunicado por la Secretaría de Cultura de la CDMX y de la cobertura publicada por Chilango sobre la inauguración y el alcance de la muestra.

La Secretaría de Cultura de la CDMX ha subrayado que la muestra busca resignificar la Plaza Tlaxcoaque, en un ejercicio que reconoce el pasado del lugar sin borrarlo. En esa decisión hay una apuesta por el arte como herramienta de transformación comunitaria: no se trata solo de “decorar” una plaza, sino de activar un espacio con carga histórica mediante una experiencia cultural accesible.

En la inauguración, la secretaria de Cultura, Ana Francis López Bayghen Patiño, planteó una lectura del ajolote como emblema que enlaza arte, memoria y espacio público, y lo definió como símbolo de resistencia. En el mismo marco, la artista participante Lizette Charlotte explicó que su obra “Ilnamiqui” está dedicada a dos representantes de la Flor Más Bella del Ejido y propone volver la mirada hacia la biodiversidad que aún sobrevive en el sur de la capital.

En términos de experiencia, el recorrido está diseñado para que el público pueda detenerse, observar y conocer distintas interpretaciones del ajolote como parte de la identidad mexicana. Algunas piezas se apoyan en códigos reconocibles —paletas patrias, referencias históricas— y otras se inclinan por lecturas más contemporáneas, sin perder el hilo conductor: el ajolote como símbolo natural de la ciudad y como figura capaz de cargar significados sociales.

Número de esculturas y artistas

El dato que define la escala de la muestra es claro: 74 esculturas de ajolote integran “Ajolotes en el Corazón”, y cada una fue intervenida por más de 90 artistas. Esa relación —más artistas que piezas— sugiere un proyecto amplio, con diversidad de manos y estilos, y con una curaduría que apuesta por la pluralidad de interpretaciones.

En el recorrido, esa diversidad se percibe en el modo en que un mismo “cuerpo” escultórico se transforma en narrativas distintas. Hay piezas que evocan los colores nacionales, otras que recuperan monumentos históricos, mitos y leyendas, y varias que rinden homenaje a raíces prehispánicas. El resultado es una especie de mosaico: el ajolote aparece como figura común, pero cada intervención lo desplaza hacia un universo visual propio.

La Secretaría de Cultura ha enmarcado esta pluralidad dentro de una idea: así como el ajolote ha logrado sobrevivir frente a múltiples amenazas, las esculturas celebran la capacidad comunitaria de preservar memoria y defender patrimonio. En ese sentido, la cantidad de piezas no es solo un número: es una estrategia para poblar el espacio con múltiples voces, evitando que el símbolo quede reducido a una sola lectura.

El proyecto también abre una conversación sobre el lugar del arte contemporáneo en la calle. Al reunir a decenas de artistas en un formato visible y fotografiable, la exposición se vuelve un punto de contacto entre prácticas artísticas y públicos no especializados, sin necesidad de mediaciones complejas: la obra está ahí, a escala urbana, y el espectador decide cuánto tiempo le dedica.

Fechas y ubicación

La exposición fue inaugurada el 6 de agosto y, en su sede principal, estará únicamente durante lo que resta de agosto y septiembre. La temporalidad limitada es parte del llamado: “date prisa”, porque el recorrido en la Plaza Tlaxcoaque no permanecerá indefinidamente.

La ubicación central es uno de sus grandes atractivos. La Plaza Tlaxcoaque se encuentra entre avenida 20 de Noviembre y Fray Servando Teresa de Mier, en la colonia Centro, dentro del perímetro del Centro Histórico. Es un punto que se integra con facilidad a una caminata por la zona: se puede visitar como destino principal o como escala dentro de un recorrido más amplio.

Además de Tlaxcoaque, “Ajolotes en el Corazón” puede recorrerse en el Nuevo Embarcadero de Cuemanco, en Xochimilco, y cuenta con una pieza especial en el Museo de la Ciudad de México. Esa expansión territorial permite que el proyecto dialogue con dos dimensiones de la ciudad: el Centro como corazón urbano y Xochimilco como referencia directa al hábitat originario del ajolote.

En términos de acceso, se ha señalado que la sede principal es alcanzable mediante transporte público, incluyendo Metro Pino Suárez y Metrobús Línea 4, lo que refuerza el carácter abierto de la muestra: no solo es gratuita, también está colocada en un nodo urbano de alta conectividad.

Objetivos de la muestra

“Ajolotes en el Corazón” no se presenta únicamente como una exhibición estética, sino como una intervención cultural con objetivos explícitos. La Secretaría de Cultura de la CDMX ha planteado que la muestra busca resignificar la Plaza Tlaxcoaque a través del arte, convertirla en una galería a cielo abierto y promover una reapropiación del espacio público que reconozca el pasado sin olvidarlo.

En el comunicado oficial, la dependencia describió a Tlaxcoaque como un espacio marcado históricamente por episodios dolorosos de tortura y represión, y sostuvo que la cultura puede abrir paso a la transformación comunitaria al activar el lugar desde el arte. La frase clave es doble: transformar sin borrar, y reconocer sin convertir el pasado en un ancla inmóvil.

Otro objetivo declarado es acercar el arte contemporáneo a las miles de personas que diariamente caminan por la zona. En una ciudad donde el arte suele concentrarse en recintos específicos, la apuesta por el espacio público cambia la lógica: el espectador no “va” necesariamente al museo; el museo —en forma de esculturas— aparece en su ruta cotidiana.

Durante la inauguración, Ana Francis López Bayghen Patiño reforzó la lectura simbólica del ajolote como figura capaz de vincular arte, memoria y espacio público, y lo colocó como símbolo de resistencia. En su mensaje, la secretaria habló de la belleza como “trinchera” y de “ajolotizar la ciudad” como invitación a transitarla, una idea que sugiere movimiento: caminar, mirar, detenerse y volver a mirar.

En paralelo, algunas obras incorporan un énfasis en la biodiversidad y en la mirada hacia el sur de la capital, como explicó Lizette Charlotte al presentar “Ilnamiqui”. Sin convertir la muestra en campaña ambiental, ese componente aparece como recordatorio de que el ajolote no es solo icono gráfico: es una especie endémica cuya historia está ligada a un territorio específico.

Del objetivo a la experiencia
Cómo se traduce cada objetivo en la experiencia (objetivo → acción en sitio → efecto esperado):

  • Resignificar Tlaxcoaque → instalar un recorrido visible y gratuito en la plaza → cambiar la forma de habitarla (de paso a estancia) sin negar su memoria.
  • Reapropiar el espacio público → obras al aire libre, sin boleto ni “puerta de entrada” → ampliar quiénes se sienten invitados a mirar y opinar.
  • Acercar arte contemporáneo → piezas fotografiables y múltiples lecturas (historia, mito, barrio, color) → conversación cotidiana, no solo “visita de museo”.
  • Conectar símbolo y territorio → sedes que incluyen Xochimilco (Cuemanco) + Centro → recordar que el ajolote es un ícono, pero también un ser ligado a un hábitat.

Resignificación del espacio público

La resignificación es el eje más insistente en el discurso institucional. La Secretaría de Cultura señaló que, en un espacio marcado por episodios dolorosos, la cultura puede abrir paso a la transformación comunitaria al convertir la plaza en una galería a cielo abierto. La idea no es menor: implica que el arte público puede funcionar como herramienta para releer un lugar y modificar la manera en que se habita.

En Tlaxcoaque, esa resignificación se plantea como un ejercicio que reconoce y respeta el pasado sin olvidarlo. En otras palabras, la intervención artística no pretende “tapar” la memoria, sino proponer una convivencia entre lo que el sitio fue y lo que puede ser. La plaza, entonces, se vuelve un espacio de tránsito con capas: una capa histórica, una capa de memoria y una capa de presente cultural.

El formato de esculturas monumentales ayuda a esa operación. Al ser piezas visibles, fotografiables y múltiples, generan un nuevo motivo para estar en la plaza: no solo cruzarla, sino recorrerla. En términos urbanos, eso cambia el ritmo del lugar: invita a detenerse, a observar, a conversar. Y en términos simbólicos, desplaza el centro de gravedad del sitio hacia una experiencia compartida.

La resignificación también se vincula con la noción de reapropiación del espacio público desde el arte. En una ciudad donde la calle es escenario de tensiones —movilidad, comercio, protesta, turismo—, una exposición gratuita y abierta propone otra forma de uso: el espacio como plataforma cultural, sin necesidad de consumo obligatorio.

Símbolo de resistencia

El ajolote aparece en la muestra como algo más que un animal querido: se le coloca como símbolo de resistencia. En la inauguración, Ana Francis López Bayghen Patiño destacó que la exposición convierte al ajolote en un emblema capaz de vincular arte, memoria y espacio público, y habló de la belleza como una forma de trinchera.

Esa lectura se apoya en una analogía: así como el ajolote ha logrado sobrevivir frente a múltiples amenazas, las esculturas celebran la capacidad de las comunidades para preservar su memoria, defender su patrimonio y construir nuevas formas de habitar la ciudad. La resistencia, entonces, no se limita a lo biológico; se traslada a lo social y a lo urbano.

En el recorrido, esa idea se expresa en la variedad de interpretaciones: piezas que recuperan raíces prehispánicas, otras que dialogan con símbolos nacionales o con relatos históricos. El ajolote funciona como contenedor de significados: puede ser identidad, memoria, orgullo local, y también recordatorio de fragilidades.

Al mismo tiempo, la popularidad del ajolote como icono urbano en 2026 ha abierto debates. Especialistas y voces críticas han señalado que, mientras la imagen del ajolote se multiplica en la ciudad, su hábitat en Xochimilco enfrenta amenazas como contaminación y expansión urbana. Esa tensión —entre símbolo omnipresente y realidad vulnerable— acompaña inevitablemente a cualquier proyecto que use al ajolote como emblema público.

Importancia del ajolote en la cultura mexicana

El ajolote (Ambystoma mexicanum) es un anfibio endémico del Valle de México, asociado especialmente a Xochimilco, y en 2026 su imagen se ha consolidado como uno de los símbolos naturales más reconocibles de la Ciudad de México. En “Ajolotes en el Corazón”, esa centralidad se vuelve explícita: la exposición toma al ajolote como punto de partida para hablar de identidad, memoria y espacio público.

Su importancia cultural se sostiene en varias capas. Por un lado, el ajolote está presente en relatos y referencias vinculadas a la tradición mesoamericana; por otro, se ha convertido en un icono contemporáneo que aparece en murales, transporte y objetos urbanos. En el contexto de la ciudad, su figura funciona como puente entre lo biológico y lo simbólico: un animal real, de un territorio específico, que al mismo tiempo opera como emblema colectivo.

La exposición recoge esa cualidad de “símbolo flexible”. Las esculturas permiten que el ajolote sea interpretado desde distintos lenguajes: algunas piezas evocan colores nacionales, otras recuperan mitos y leyendas, y varias rinden homenaje a raíces prehispánicas. En conjunto, el ajolote se presenta como una figura capaz de contener narrativas históricas y contemporáneas sin agotarse en una sola lectura.

En el discurso institucional, el ajolote también se asocia con la idea de resistencia. La Secretaría de Cultura ha señalado que, así como la especie ha sobrevivido frente a múltiples amenazas, las obras celebran la capacidad comunitaria de preservar memoria y defender patrimonio. Esa analogía convierte al ajolote en metáfora de la ciudad: una urbe que se reinventa, que carga heridas y que, aun así, produce creatividad.

Pero la importancia cultural del ajolote no está exenta de tensiones. En 2026, su imagen se ha multiplicado en el espacio urbano y en mercancías, y especialistas han advertido que esa omnipresencia no necesariamente se traduce en acciones concretas para proteger su hábitat. La crítica apunta a un riesgo: que el ajolote se vuelva solo marca o decoración, mientras Xochimilco —su territorio— sigue bajo presión.

En ese contexto, “Ajolotes en el Corazón” se lee también como oportunidad: al poner al ajolote en el centro de una experiencia pública, puede despertar curiosidad y conversación sobre su origen y su fragilidad. No resuelve por sí misma los problemas ambientales, pero sí instala el tema en la calle, donde la cultura se vuelve conversación cotidiana.

Ajolote: identidad y territorio
Ajolote: símbolo biocultural en dos planos

  • Plano biológico: es una especie endémica ligada a un territorio específico (Xochimilco), por eso su imagen remite a un lugar real, no solo a una idea.
  • Plano cultural: funciona como emblema urbano contemporáneo (murales, transporte, arte público) y como puente para hablar de identidad y memoria.
  • La tensión actual: su popularidad puede abrir conversación y curiosidad, pero también puede quedarse en “icono” si no se conecta con el cuidado del territorio que lo sostiene.

Transformación de la Plaza Tlaxcoaque

La Plaza Tlaxcoaque no es un escenario neutro. Su historia reciente está marcada por el edificio que fue sede de la Dirección General de Policía y Tránsito (DGPyT) y de la División de Investigaciones para la Prevención de la Delincuencia (DIPD), instituciones señaladas por actos de detención, tortura y desaparición durante la década de los 70 y parte de los 80. Esa carga histórica convierte cualquier intervención en un gesto político y cultural.

En 2022, la entonces jefa de Gobierno Claudia Sheinbaum anunció que la Plaza Tlaxcoaque sería considerada un sitio de memoria contra la tortura policial. Ese antecedente es clave para entender por qué la Secretaría de Cultura insiste en la idea de resignificación: no se trata solo de embellecer, sino de activar un espacio con memoria, sin negar lo ocurrido.

En ese marco, “Ajolotes en el Corazón” propone una transformación visible: donde antes el lugar podía ser recordado por su vínculo con la represión, ahora se presenta como galería a cielo abierto. La Secretaría de Cultura lo expresó con una frase contundente: “en un espacio marcado históricamente por episodios dolorosos de tortura y represión, la cultura abre paso a la transformación comunitaria”. La exposición se coloca, así, como una intervención que busca cambiar la experiencia del sitio: hacerlo transitable desde otra emoción, sin borrar la historia.

La transformación también es urbana en un sentido práctico. Al instalar 74 esculturas monumentales, la plaza se convierte en un recorrido: el público se detiene, observa, compara piezas, toma fotografías. Ese cambio de uso —de paso a estancia— es una forma concreta de reconfigurar el espacio público. La plaza deja de ser solo un punto en el mapa y se vuelve destino.

Además, la elección del ajolote como figura central añade una capa simbólica: un animal asociado a Xochimilco y a la identidad chilanga aparece en un sitio de memoria del Centro Histórico. El resultado es una especie de puente: entre territorios de la ciudad, entre pasado y presente, entre dolor y creatividad.

La exposición no pretende clausurar el debate sobre Tlaxcoaque; más bien lo reabre desde otro ángulo. Al colocar arte contemporáneo en un lugar con historia de violencia institucional, la ciudad ensaya una pregunta difícil: ¿cómo se habita un espacio herido? La respuesta aquí no es definitiva, pero sí visible: con cultura pública, con memoria reconocida y con un recorrido que invita a mirar.

Transformación histórica de Tlaxcoaque
Hitos para entender el “antes/ahora” de Tlaxcoaque:

  • Años 70–80: el sitio queda asociado a instituciones señaladas por detención, tortura y desaparición (memoria dolorosa del lugar).
  • 2022: se anuncia como sitio de memoria contra la tortura policial (reconocimiento público del pasado).
  • Agosto–septiembre 2026: se activa como galería a cielo abierto con 74 esculturas (cambio de uso: de tránsito a recorrido cultural).

Acceso y duración de la exposición

“Ajolotes en el Corazón” se plantea como un plan accesible en el sentido más literal: es gratuito y está montado en el espacio público. Esa combinación —sin costo y al aire libre— explica parte de su atractivo: no requiere compra de boletos, horarios de museo ni preparación previa. Basta con llegar a la plaza y caminar.

La sede principal, la Plaza Tlaxcoaque, se ubica en un punto de alta conectividad del Centro Histórico. Se ha señalado que puede alcanzarse mediante transporte público, incluyendo Metro Pino Suárez y Metrobús Línea 4, lo que facilita que tanto residentes como visitantes la integren a su ruta. En una ciudad donde el tiempo y la movilidad suelen definir los planes culturales, la cercanía a nodos de transporte es un factor decisivo.

La duración, en cambio, es limitada. La muestra en Tlaxcoaque estará solo durante lo que resta de agosto y septiembre. Esa temporalidad acotada convierte la visita en una oportunidad de temporada: quien quiera verla en el Centro debe hacerlo dentro de esa ventana. La lógica de “tiempo limitado” también refuerza el carácter de evento urbano: algo que ocurre, transforma el paisaje por unas semanas y luego se retira.

Esa distribución amplía el acceso en otro sentido: no todo está concentrado en el Centro, y el proyecto se deja ver también en un territorio asociado directamente al ajolote.

Para el público, el formato ofrece una experiencia flexible. Se puede visitar como paseo breve —una parada para ver algunas esculturas y tomar fotos— o como recorrido más atento, comparando estilos y buscando referencias: colores nacionales, raíces prehispánicas, mitos, monumentos. La exposición está pensada para ambos ritmos: el del transeúnte y el del visitante que decide quedarse.

En términos de convivencia urbana, el acceso libre también implica una exposición a públicos diversos. No hay un “perfil” único de visitante: la muestra se cruza con la vida cotidiana del Centro. Esa mezcla es parte del objetivo declarado de acercar el arte contemporáneo a quienes caminan diariamente por la zona, y de convertir un espacio histórico en un lugar de encuentro cultural.

Sede Zona Costo Fechas (según lo informado) Nota útil
Plaza Tlaxcoaque Centro Histórico (entre Av. 20 de Noviembre y Fray Servando Teresa de Mier) Gratis Resto de agosto y septiembre Accesible por transporte público; se ha mencionado Metro Pino Suárez y Metrobús Línea 4.
Nuevo Embarcadero de Cuemanco Xochimilco Gratis Parte del circuito de la muestra Conecta simbólicamente con el territorio asociado al ajolote.
Museo de la Ciudad de México (pieza especial) Centro (No especificado en el texto) Parte del circuito de la muestra Hay una pieza especial exhibida en el museo.

Impacto en la comunidad y el arte contemporáneo

El impacto más inmediato de “Ajolotes en el Corazón” es visible: la exposición convierte un espacio del Centro Histórico en un punto de atracción para fotografías, recorridos y conversación. En una ciudad donde el arte contemporáneo suele asociarse a recintos específicos, la decisión de instalar esculturas monumentales en una plaza pública desplaza el centro de la experiencia: el arte aparece en la calle, en el trayecto cotidiano.

La Secretaría de Cultura ha planteado que uno de los objetivos es acercar el arte contemporáneo a las miles de personas que caminan diariamente por la zona. En ese

Arte público y responsabilidad simbólica
Lo que suma (y lo que se discute) cuando el ajolote se vuelve arte público:

  • A favor: activa una plaza con memoria, invita a quedarse y conversar; acerca arte contemporáneo sin barreras; crea un recorrido compartible (fotos, paseo, encuentro).
  • En contra / crítica frecuente: el símbolo puede volverse “decoración” si no se conecta con acciones reales; algunas voces señalan la tensión entre la omnipresencia del ajolote en la ciudad y la fragilidad de su hábitat en Xochimilco.
  • Punto medio útil: como experiencia cultural, la muestra puede abrir curiosidad y conversación; el reto es que esa conversación no se quede solo en la imagen.

Este enfoque se alinea con la línea editorial del blog del Museo Soumaya, donde se sigue de cerca cómo el arte —en museo y en calle— dialoga con la vida cultural de la Ciudad de México.

La información sobre sedes, fechas y cifras se basa en lo difundido públicamente para la inauguración y el periodo agosto–septiembre de 2026 al momento de escribir. En exposiciones al aire libre, los horarios, las piezas en sitio y posibles extensiones de fechas pueden cambiar sin previo aviso. Para planear una visita, conviene confirmar el mismo día en los canales oficiales de cultura de la ciudad.

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