Tabla de contenidos
- 1. Rainbow Dreams
- 2. Descripción del libro
- 2.1 Edición
- 3. Artistas destacados
- 4. Medios y técnicas en las obras
- 5. Diseño y estética del libro
- 6. Fecha de lanzamiento y disponibilidad
- 7. Importancia del color en el arte contemporáneo
- 8. Reflexiones finales
- 8.1 Un Viaje Visual a Través de la Creatividad
- 8.2 El Legado de ‘Rainbow Dreams’ en el Mundo del Arte
Rainbow Dreams
Nota de contexto: esta nota se basa en la cobertura de This is Colossal sobre el lanzamiento del libro y en fichas editoriales/listados comerciales asociados a la publicación.’ destaca la creatividad del color
Color y luz contemporáneos
Rainbow Dreams: Color and Light in Contemporary Art es un libro de Monacelli Press centrado en color y luz en el arte contemporáneo. La cobertura de This is Colossal lo presenta como un recorrido con más de 200 obras (instalaciones, esculturas, pintura, fotografía y piezas basadas en luz) y subraya que el propio objeto-libro —con degradado arcoíris y cantos coloreados— forma parte de la experiencia.
- Rainbow Dreams: Color and Light in Contemporary Art reúne más de 200 obras contemporáneas que exploran el espectro cromático como experiencia visual y espacial.
- Publicado por Monacelli Press, el libro recorre instalaciones, esculturas, pintura y fotografía donde el pigmento y la luz son protagonistas.
- Incluye artistas como Do Ho Suh, Kimsooja, Lauren Halsey, Nina Chanel Abney, Nick Cave, DRIFT y Katharina Grosse, entre otros.
- Su diseño —con cubierta en degradado arcoíris y cantos de página coloreados— convierte el volumen en un objeto estético por derecho propio.
Descripción del libro
Edición
El volumen está editado por Olga Rei y Valentine Uhovski, un dato central para ubicar el enfoque curatorial del proyecto.
Datos clave del libro
Ficha rápida (según fichas editoriales y listados comerciales):
– Título: Rainbow Dreams: Color and Light in Contemporary Art
– Editorial: Monacelli Press
– Edición: Olga Rei y Valentine Uhovski
– Extensión: 256 páginas
– Formato: tapa dura
– Medidas: 25 × 21 cm (8.5 × 9.5 in)
– Alcance: 200+ obras en múltiples medios (instalación, escultura, pintura, fotografía y luz)
Estos datos aparecen de forma consistente en fichas de producto y catálogos de venta; pueden variar levemente por región o reimpresión.
Rainbow Dreams: Color and Light in Contemporary Art es un compendio dedicado a cómo el color y la luz operan como materiales centrales en el arte contemporáneo. La publicación reúne obras —desde piezas inmersivas hasta trabajos fotográficos— y propone un recorrido por la capacidad del espectro cromático para alterar la percepción, activar emociones y transformar el espacio.
Editado por Olga Rei y Valentine Uhovski, el libro se presenta como una “enciclopedia visual” de prácticas actuales que entienden el color no solo como atributo, sino como lenguaje: una herramienta para construir atmósferas, narrativas y experiencias sensoriales.
Artistas destacados
La selección abarca nombres ampliamente reconocidos y voces diversas, con énfasis en creadores que han llevado el color a escalas arquitectónicas, lumínicas o instalativas. Entre los artistas mencionados en la cobertura y materiales de presentación figuran:
Lectura curatorial del color
Cómo leer (y por qué estos nombres) sin que parezca una lista al azar:
1) Punto de partida: se priorizan artistas donde el color no es “decoración”, sino material (pigmento, luz, reflejo) o estructura espacial (instalación/arquitectura).
2) Equilibrio de medios: la selección mezcla prácticas objetuales (escultura), ambientales (instalación), bidimensionales (pintura/foto) y lumínicas (LED/espejos) para mostrar cambios de percepción.
3) Chequeo al recorrer el capítulo: al ver cada artista, pregúntate qué produce el color aquí: ¿atmósfera?, ¿ritmo?, ¿reflejo?, ¿código cultural?, ¿desorientación espacial? Esa pregunta funciona como hilo curatorial.
- Do Ho Suh, con arquitecturas etéreas que reconfiguran la idea de hogar y memoria a través de veladuras cromáticas.
- Kimsooja, cuyas superficies espejadas e iridiscentes convierten la luz en un fenómeno cambiante.
- Lauren Halsey, con tapices y lenguajes visuales que conectan comunidad, símbolos y exuberancia material.
- Nina Chanel Abney y Nick Cave, asociados a paletas intensas y a una dimensión social y performativa del color.
- DRIFT y Katharina Grosse, referentes de instalaciones y gestos expansivos donde el color ocupa el espacio.
El libro también se apoya en una constelación más amplia de artistas contemporáneos —con obras que van del neón a la pintura— para mostrar cómo el color puede ser estructura, tema y experiencia.
Medios y técnicas en las obras
La propuesta se sostiene en la variedad de formatos: instalaciones, esculturas, pinturas, fotografías y obras basadas en luz. En conjunto, el volumen muestra cómo el color se produce y se percibe de maneras distintas según el medio:
Comparar el color por soporte
Marco rápido para comparar medios (qué cambia cuando cambia el soporte):
– Pigmento (pintura): el color suele leerse como superficie y decisión material (capa, saturación, transparencia). Pregunta útil: ¿el color describe algo o es el tema en sí?
– Luz (LED/entornos inmersivos): el color se vuelve atmósfera y tiempo (parpadeo, gradiente, variación). Pregunta útil: ¿el color “ilumina” o “construye” el espacio?
– Objeto/escultura (materiales reflectantes/iridiscentes): el color depende del movimiento del espectador y del ángulo. Pregunta útil: ¿cambia al caminar?
– Fotografía: el color es a la vez registro y construcción (iluminación, filtros, balance). Pregunta útil: ¿documenta una luz real o fabrica una realidad cromática?
- Instalaciones lumínicas (LED y entornos inmersivos): el color aparece como atmósfera, vibración y cambio temporal.
- Escultura y objeto: pigmentos, materiales reflectantes o superficies iridiscentes alteran la lectura del volumen y el movimiento del espectador.
- Pintura: el espectro se despliega como campo, gesto o saturación, con el lienzo como laboratorio de intensidad.
- Fotografía: el color funciona como registro de luz, pero también como construcción —filtros, iluminación y composición— que redefine lo real.
Ejemplos citados en torno al libro incluyen la instalación espejada e iridiscente de Kimsooja (To Breathe – A Mirror Woman, 2022) y el tapiz con flecos de Lauren Halsey (auntie fawn on tha 6, 2021), piezas que ilustran dos rutas complementarias: el color como fenómeno óptico y como materialidad cultural.
Diseño y estética del libro
El objeto editorial acompaña el tema con una decisión clara: una encuadernación en degradado suave tipo arcoíris que se prolonga hasta los cantos de las páginas, reforzando la idea de que el libro no solo documenta el color, sino que lo encarna.
Degradado arcoíris en tapa dura
Detalles del objeto (tal como se describen en la cobertura y fichas de venta):
– Encuadernación con degradado arcoíris continuo.
– El degradado se extiende a los cantos de las páginas (page edges), reforzando el tema cromático incluso con el libro cerrado.
– Edición en tapa dura, pensada como volumen de consulta/mesa.
En términos prácticos, este tipo de acabado suele hacer que el libro “funcione” también como pieza exhibible: se reconoce a distancia por el lomo y los cantos.
Con 256 páginas en tapa dura y un formato de 25 × 21 cm, Rainbow Dreams se plantea como libro de consulta y, a la vez, como pieza de mesa: una publicación pensada para ser hojeada, comparada y revisitada, donde la secuencia de imágenes sostiene el ritmo del espectro.
Fecha de lanzamiento y disponibilidad
La publicación está anunciada por Monacelli Press y figura con lanzamiento en abril de 2026. En la cobertura especializada se indicó una fecha de salida el 2 de abril, mientras que listados comerciales y fichas editoriales sitúan el envío y disponibilidad a partir del 8 de abril de 2026.
| Fuente / tienda | Qué fecha muestra | Qué significa normalmente | Precio visto en listados | Nota útil |
|---|---|---|---|---|
| Cobertura de This is Colossal | 2 de abril (abril 2026) | “Salida”/anuncio editorial en medios | — | Puede referirse a la fecha editorial comunicada al público. |
| Fichas editoriales y listados comerciales | 8 de abril de 2026 | Envío/ship date o disponibilidad efectiva | US$39.95 (según vendedor) | En retail, la fecha suele alinearse con logística y distribución. |
| Colossal Shop (preventa) | Preventa (abril 2026) | Reserva antes de stock | US$40.00 (según vendedor) | Útil si quieres asegurar copia; el cobro/envío depende de la tienda. |
| Hachette Australia (listado regional) | Preventa / disponibilidad regional | Distribución por país | AUD $59.99 (según vendedor) | El precio varía por moneda, impuestos y distribución local. |
El libro se ofrece en preventa a través de canales como la tienda de Colossal y distribuidores editoriales; el precio de referencia en listados internacionales ronda los US$39.95–40 (según el vendedor).
Importancia del color en el arte contemporáneo
En el arte contemporáneo, el color dejó de ser un “acabado” para convertirse en estructura conceptual y experiencia corporal. Rainbow Dreams se inscribe en esa tradición reciente donde el espectador no solo mira: entra en el color, lo atraviesa, lo percibe como temperatura, reflejo, destello o saturación.
Tensiones clave del color
Tensiones que el libro ayuda a ver (sin resolverlas del todo):
– Emoción vs. concepto: el color puede operar como impacto inmediato, pero también como idea (sistema, código, argumento).
– Pigmento vs. luz: el color “material” (pintura/objeto) se fija; el color “lumínico” (LED/reflejo) puede ser inestable y dependiente del entorno.
– Estética vs. política: una paleta exuberante puede leerse como celebración formal o como vehículo de identidad, memoria y crítica social.
– Imagen vs. experiencia: en libro vemos reproducciones; muchas obras nacen para ser recorridas físicamente, así que parte del efecto se traduce (y parte se pierde) en la página.
El libro también sugiere una lectura cultural: el color como código de identidad, celebración, crítica o memoria. En manos de distintos artistas, puede ser exuberancia formal, comentario social o investigación perceptiva. En conjunto, la publicación funciona como un mapa de cómo el espectro —del pigmento a la luz— sigue siendo uno de los territorios más fértiles del arte actual.
Reflexiones finales
Más que un tema, el color aparece aquí como método: una forma de pensar el espacio, el cuerpo y la emoción. La amplitud de medios reunidos refuerza una idea clave: el color no pertenece a una disciplina, sino que circula entre tecnologías, materiales y escalas.
Un Viaje Visual a Través de la Creatividad
Con más de 200 obras, Rainbow Dreams propone un recorrido que privilegia el asombro y la comparación: cómo una superficie reflectante puede “pintar” con luz, cómo un tapiz puede condensar historia y comunidad, o cómo una instalación puede convertir el espectro en arquitectura.
El Legado de ‘Rainbow Dreams’ en el Mundo del Arte
Si su ambición es capturar un momento, su efecto probable es más duradero: consolidar un archivo visual de prácticas donde el color es protagonista. En un panorama saturado de imágenes, el libro apuesta por una tesis simple y potente: el espectro cromático sigue siendo una de las herramientas más directas —y más complejas— para reinventar la experiencia del arte.
Desde el enfoque editorial del blog del Museo Soumaya, esta lectura pone el acento en cómo la luz, el pigmento y el diseño del libro dialogan con preguntas recurrentes del arte contemporáneo: percepción, materialidad y experiencia espacial.
Las fechas, precios y la disponibilidad pueden variar según el país, el distribuidor y cambios en la logística editorial. Si hay discrepancias, a menudo se deben a la diferencia entre la fecha de anuncio y la fecha de envío o entrada en stock en tiendas. Esta información refleja lo que era públicamente disponible al momento de publicación y podría actualizarse con el tiempo.