Tabla de contenidos
- 1. Un artista español en el arte contemporáneo
- 2. Las miniaturas: Esculturas en concreto
- 3. Temas recurrentes en la obra de Cordal
- 3.1 Alienación y ansiedad existencial
- 3.2 Crítica a la codicia y el miedo en la sociedad moderna
- 4. El personaje emblemático de Cordal
- 5. La búsqueda de lugares para sus esculturas
- 6. Las grandes ciudades como mega-ciudades internacionales
- 7. Impacto y recepción de la obra de Cordal
- 8. Proyectos destacados de Isaac Cordal
- 8.1 Cement Eclipses
- 8.2 Follow the Leaders
- 9. Reflexiones sobre el capitalismo y la sociedad actual
- 10. La condición humana en miniatura
Alienación en miniatura
En una cornisa de Bruselas, un hombre diminuto asoma la cabeza como si buscara aire.
Nota editorial: este texto es una lectura y síntesis basada en el artículo “In Plain Sight: Isaac Cordal Creates Tiny Worlds Which Mirror Our own”, publicado por Hi-Fructose Magazine (Silke Tudor, 2026-02-04).
En una rejilla de tormenta de Nueva York, otro se sienta con el maletín sobre las rodillas, los pies colgando hacia un vacío húmedo. Son escenas fáciles de pasar por alto —y ahí está parte de su fuerza—: Isaac Cordal, escultor español, ha convertido la ciudad en un tablero de pequeñas tragedias contemporáneas hechas de cemento.
Un artista español en el arte contemporáneo
Nacido en 1974 en Pontevedra (Galicia), Cordal se formó en escultura en la Universidad de Bellas Artes de Pontevedra y amplió su aprendizaje en conservación de cantería en la Escuela de Canteiros, también en Pontevedra. Esa base técnica —tradicional, material— se transformó con el tiempo en una práctica urbana y site-specific: intervenciones mínimas que dialogan con el entorno y con la vida cotidiana.
Intervenciones urbanas y temas críticos
– Formación: escultura (Universidad de Bellas Artes de Pontevedra) + conservación de cantería (Escuela de Canteiros).
– Giro clave: desde 2006, el proyecto Cement Eclipses traslada su práctica al espacio público con intervenciones discretas y dependientes del lugar.
– Lectura de esta nota: nos centramos en cómo esas piezas “funcionan” en la ciudad (emplazamiento, escala, repetición) y en los temas que la cobertura de Hi-Fructose destaca (alienación, desigualdad, crisis climática, vigilancia).
Desde 2006, su proyecto más sostenido, Cement Eclipses, lo ha llevado a instalar figuras en ciudades de Europa y América, y a exhibir en distintos países. En este artículo nos centramos en esas intervenciones en el espacio público y en los temas que articulan (alienación, desigualdad, crisis climática y vigilancia), tal como aparecen en esa cobertura.
Su obra se mueve entre el arte urbano, la escultura contemporánea y la crítica social: piezas pequeñas, ideas grandes.
Las miniaturas: Esculturas en concreto
Cordal trabaja, sobre todo, con cemento: un material que él mismo asocia a la huella humana, al paisaje construido y a la expansión urbana. Sus figuras suelen medir entre 15 y 23 centímetros (aproximadamente seis a nueve pulgadas), un tamaño deliberado que obliga al espectador a cambiar el ritmo: mirar hacia abajo, detenerse, buscar.
Del modelo a la calle
1) Modelado del original: crea una figura base (normalmente en un material maleable) con gestos y postura muy legibles a escala.
2) Molde: prepara un molde (a menudo de silicona) para poder reproducir la pieza.
3) Colado en cemento: vierte el material y controla burbujas/poros (a esta escala, cualquier defecto “grita”).
4) Curado y desmolde: espera el fraguado antes de extraer la figura para evitar roturas en manos, nariz o bordes del traje.
5) Acabado: lijado y, cuando aplica, pintura/vestuario para reforzar el carácter (sin perder el “gris” urbano).
6) Instalación en la ciudad: elige un micro-emplazamiento y prueba estabilidad/lectura desde la distancia real del peatón.
– Checkpoint práctico: si la pieza solo se entiende en foto y no “encontrada” en vivo, el lugar no está haciendo su parte.
El proceso combina modelado y reproducción: crea modelos, utiliza moldes (habitualmente de silicona) y produce múltiples copias. Esa repetición no es solo práctica; también es mensaje. En sus ciudades en miniatura, los individuos se parecen demasiado entre sí, como si el sistema los hubiera estandarizado.
Temas recurrentes en la obra de Cordal
Alienación y ansiedad existencial
Las escenas de Cordal condensan una sensación reconocible: la soledad en medio de la multitud, la vida reducida a rutina, la ansiedad como estado permanente. Sus personajes aparecen encorvados, inmóviles, absortos, a veces al borde de una caída literal o simbólica: sobre cables, en grietas del asfalto, frente a desagües que parecen puertas industriales.
En series e intervenciones urbanas, la ciudad no es un decorado neutral: es una máquina que empuja, encierra o traga. La escala diminuta intensifica el desamparo; el espectador mira desde arriba, como si fuera parte de una estructura que domina.
Temas y efectos visuales
Tema → Recurso visual → Efecto en el espectador
– Alienación → Figuras solas, encorvadas, “perdidas” en cornisas/rejillas → Sensación de desamparo y de vida reducida a rutina.
– Ansiedad y control → Posturas tensas, miradas vacías, escenas de obediencia automática → Lectura de miedo como disciplina social.
– Crisis climática/colapso → Charcos como mares, desagües como abismos, flotadores inútiles → Urgencia: el peligro está “a ras de suelo”.
– Desigualdad → Cuerpos agotados, escenas de exclusión en espacios comunes → Empatía incómoda: cualquiera puede “no encajar”.
Crítica a la codicia y el miedo en la sociedad moderna
La obra también apunta a la codicia y al miedo como motores sociales. Cordal ha descrito el modelo de vida basado en el neoliberalismo como una “locura” y ha criticado la conversión de la política en negocio. En sus escenas, el progreso aparece como una promesa fallida: tecnología y consumo conviven con precariedad, desigualdad y crisis.
Sus figuras caminan hacia charcos que parecen mares en ascenso, se aferran al teléfono mientras todo se hunde, o siguen instrucciones invisibles. El miedo —a perder el empleo, el estatus, el lugar— funciona como control: mejor obedecer que arriesgarse.
El personaje emblemático de Cordal
Arquetipo del empresario occidental
“Cordal’s most common character—a white, middle-aged man with crumpled gray suit and balding pate—is the epitome of Western businessman. He has proliferated Cordal’s work for many years. The location doesn’t seem to matter.” (Isaac Cordal, citado en Hi-Fructose)
Esa ambigüedad es clave: sus ejecutivos no solo representan poder, también representan a quienes sostienen el sistema por inercia, coerción o miedo. En sus rostros —marcados, tensos— hay más derrota que triunfo.
La búsqueda de lugares para sus esculturas
Cordal compara su manera de encontrar emplazamientos con la recolección de setas: caminar, observar, detectar detalles que el resto ignora. Sus piezas no buscan el centro del encuadre urbano; prefieren grietas, salientes, canaletas, bordes de ventanas, rejillas, charcos.
Criterios para micro-emplazamientos efectivos
Criterios que suelen “funcionar” en un micro-emplazamiento (para entender su lógica de búsqueda):
– Visibilidad por descubrimiento: se ve al bajar la mirada o al cambiar de ángulo, no desde el “frente” turístico.
– Soporte natural: cornisas, filigranas, salientes, bordes de ventana, barandillas.
– Grietas y crevices: fisuras del asfalto, juntas de muros, huecos entre materiales.
– Infraestructura urbana: rejillas de tormenta, canaletas, desagües, respiraderos.
– Agua como escenario: charcos, bordes de alcantarilla, zonas de escorrentía (donde “hundirse” es literal).
– Lectura rápida: la escena se entiende en 2–3 segundos, como un golpe de realidad en medio del paso.
La ciudad se convierte en un mapa de microescenarios. El hallazgo —ver una figura donde no debería haber nada— activa la lectura: el espectador completa la historia con su propia experiencia del estrés, la prisa, la precariedad o la indiferencia.
Las grandes ciudades como mega-ciudades internacionales
Ciudades globales, rutinas estandarizadas
“I have this idea that modern cities today seem to be just extensions of each other… the big capitals could be neighborhoods, forming part of an international mega-city: here New Yorkers, here Londoners, here Parisians…” (Isaac Cordal, citado en Hi-Fructose)
Esta idea explica por qué el “hombre gris” puede aparecer en cualquier ciudad sin perder sentido: el paisaje urbano y sus rutinas se han estandarizado.
Esa homogeneización urbana refuerza el sentido de sus miniaturas: el mismo hombre gris puede aparecer en cualquier parte, porque el sistema que lo produce se replica con facilidad.
Impacto y recepción de la obra de Cordal
La recepción de Cordal se sostiene en una paradoja: su obra es fácil de amar porque es pequeña, ingeniosa y fotogénica, pero lo que muestra es incómodo. Quien se detiene a mirar encuentra escenas de colapso moral y social en formato bolsillo.
Visibilidad, Poética y Fragilidad
– A favor (alcance): el tamaño y el “hallazgo” invitan a fotografiar y compartir; la obra viaja rápido en redes.
– En contra (profundidad): lo viral puede quedarse en lo “ingenioso” y pasar por alto la crítica.
– A favor (poética): la discreción evita el ruido publicitario del gran formato y hace que el mensaje llegue como sorpresa.
– En contra (fragilidad): al estar en la calle, puede desaparecer por clima, limpieza, vandalismo o porque alguien se la lleve.
– Tensión central: cuanto más escondida y efímera, más fiel al gesto; cuanto más visible y permanente, más expuesta a domesticarse.
La circulación en redes —fotos de hallazgos, rutas improvisadas de búsqueda— ha amplificado su alcance. Al mismo tiempo, la naturaleza efímera del arte urbano lo expone a la desaparición: clima, vandalismo, limpieza municipal o apropiación por parte de transeúntes. Esa fragilidad, sin embargo, también es parte del mensaje: lo que no se cuida, se pierde.
Proyectos destacados de Isaac Cordal
Alcance: la selección que sigue no pretende ser un catálogo completo, sino un recorte de proyectos mencionados en la cobertura consultada.
| Proyecto | Año (según cobertura) | Lugar | Escala | Rasgo visual/escénico | Tema dominante |
|---|---|---|---|---|---|
| Cement Eclipses | 2006– (en curso) | Varias ciudades (Europa y América) | Intervenciones mínimas | Figuras de cemento en cornisas, grietas, rejillas, charcos | Alienación, desigualdad, crisis climática, vigilancia |
| Follow the Leaders | 2013 | Nantes (Francia), Place du Bouffay | Instalación masiva (~2.000 figuras; ~65’ x 59’) | Paisaje gris con ruinas, “brutalismo” en miniatura, luces nocturnas | Crítica al “progreso” automático y a fallas del capitalismo |
| Unfinished People | (mencionado como “last winter” en la cobertura) | Nueva York (EE. UU.) | Intervenciones mínimas | Escenas de indigencia y exclusión en miniatura, colocadas para ser encontradas | Brecha social, insensibilidad, “no encajar” |
| Urban Inertia | (mencionado como “recent exhibit” en la cobertura) | Montreal (Canadá) | Instalación/exhibición | Figuras atrapadas (p. ej., trampa para ratón con maletín; filas en archivador) | Inercia urbana, control, obediencia |
Cement Eclipses
Iniciado en 2006, Cement Eclipses es el proyecto matriz: miniaturas de cemento instaladas en el tejido urbano para señalar contradicciones del presente. La serie ha abordado, entre otros temas, la alienación, la crisis climática, la vigilancia y la desigualdad, con escenas que convierten un charco, una cornisa o una alcantarilla en metáforas de un mundo que se hunde o se encierra.
Follow the Leaders
En 2013, Cordal llevó su crítica a una escala inusual con Follow the Leaders en Nantes (Francia): una instalación masiva con alrededor de 2.000 figuras en un terreno de unos 65 por 59 pies. El conjunto construía un paisaje gris de ruinas, arquitectura brutalista en miniatura, tocones de árboles y escombros, habitado por ejecutivos que seguían trabajando como si nada: hablando por teléfono, asistiendo a discursos, buscando directrices incluso entre soldados con máscaras de gas.
De noche, pequeñas luces y pantallas convertían la escena en un pueblo fantasma. De día, la metáfora era directa: el “progreso” como marcha automática hacia un páramo.
Reflexiones sobre el capitalismo y la sociedad actual
Cordal insiste en una idea que atraviesa su obra: el nivel de vida no equivale a calidad de vida. En sus ciudades, la abundancia convive con el absurdo —sobreproducción y hambre, avances científicos y carencias básicas— y el consumo aparece como un laberinto que distrae de lo esencial.
Crítica al progreso neoliberal
“The model of life that we have, based on neoliberalism, is a madness… Politics has become a business that devastates everything, a kind of economic terrorism legitimized by the idea of democracy.” (Isaac Cordal, citado en Hi-Fructose)
“Progress should be oriented toward creating just societies… We can discover that there is water on Mars but we cannot solve the water supply problems on Earth. We have overproduction of food but there are millions of hungry people in the world.” (Isaac Cordal, citado en Hi-Fructose)
Sus miniaturas no ofrecen soluciones; ofrecen evidencia. En su escala mínima, el capitalismo se ve como una coreografía repetida: individuos intercambiables, obediencia sin horizonte, tecnología como consuelo, y una naturaleza reducida a grietas donde apenas cabe una tumba de hierba.
La condición humana en miniatura
La obra de Cordal funciona como un espejo de bolsillo: no retrata héroes, sino hábitos; no celebra la ciudad, sino su desgaste. Y lo hace con una estrategia simple y eficaz: obligar a mirar donde normalmente no se mira.
La Influencia de la Sociedad en el Arte de Cordal
Sus figuras nacen de un diagnóstico social: precariedad, desigualdad, crisis climática, vigilancia y una política cada vez más indistinguible del negocio. El cemento —material de calles y edificios— no es solo soporte; es símbolo de una civilización que se construye a sí misma mientras erosiona lo que la sostiene.
El Significado Detrás de las Miniaturas
La miniatura reduce la distancia emocional: permite observar el drama sin el ruido de lo espectacular. Pero también introduce una incomodidad: el espectador se vuelve gigante, dominante, y entiende —aunque sea por un segundo— cómo se siente un individuo frente a estructuras inmensas.
La Reacción del Público ante la Obra de Cordal
Quien encuentra una pieza suele fotografiarla. Esa reacción, casi automática, forma parte del ecosistema contemporáneo que Cordal retrata: mirar, registrar, seguir caminando. Aun así, el hallazgo puede abrir una grieta en la rutina: un instante de reconocimiento, de empatía o de vergüenza.
El Futuro del Arte Urbano y la Visión de Cordal
En un momento en que el arte urbano se ha vuelto más visible y, a menudo, más comercial, Cordal mantiene una apuesta por lo discreto y lo conceptual: obras que no compiten por atención, sino que la secuestran en silencio. Su visión sugiere que el futuro del arte en la calle no depende solo del tamaño del mural, sino de la precisión del gesto: colocar una pregunta en el lugar exacto y dejar que la ciudad —y sus transeúntes— terminen el trabajo.
Esta mirada se enmarca en la línea editorial del blog del Museo Soumaya, donde seguimos temas y noticias del arte contemporáneo internacional.