CASA: La restauración de la fábrica textil en Oaxaca

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Restauración de fábrica textil impulsa el arte en Oaxaca

  • La antigua Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad, en San Agustín Etla, fue adquirida y restaurada a finales de los años 90 para convertirse en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA).
  • Francisco Toledo impulsó la transformación del inmueble junto con el gobierno de Oaxaca.
  • Durante la etapa final de la restauración, Graciela Iturbide visitó el sitio y fotografió obras y trabajadores.
  • Esa serie dio origen a la exposición Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín, abierta al público en 2026.

De fábrica a centro cultural

  • 1883: se funda la Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad en San Agustín Etla.
  • Finales de los años 90: Francisco Toledo y el gobierno del estado adquieren y restauran el inmueble.
  • Consolidación como CASA: la ex fábrica se activa como centro de formación, producción y exhibición artística.
  • 2026: se abre al público la exposición Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín, con imágenes tomadas durante la etapa final de la restauración.

La Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad en Oaxaca

En la comunidad de San Agustín Etla, Oaxaca, se levanta un edificio que condensa dos historias que suelen contarse por separado: la del trabajo industrial y la de la vida cultural. Se trata de la Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad, un inmueble que, antes de ser reconocido como sede del Centro de las Artes de San Agustín (CASA), fue parte del paisaje productivo de la región.

La fábrica —conocida por su vocación textil— es hoy un ejemplo de reutilización adaptativa: un espacio concebido para la producción material que, tras un proceso de adquisición y restauración, se reorientó hacia la producción simbólica. El cambio no fue sólo de uso; implicó una nueva manera de entender el valor del patrimonio construido, en particular el patrimonio industrial, que con frecuencia queda fuera de los relatos oficiales de conservación.

La ubicación del inmueble en San Agustín Etla no es un dato menor. El entorno oaxaqueño, con su densidad cultural y su tradición artística, ha sido terreno fértil para proyectos que vinculan comunidad, creación y memoria. En ese contexto, la fábrica aparece como un contenedor de capas: la historia de quienes trabajaron ahí, la huella de la maquinaria y los oficios, y la posibilidad de que esas marcas dialoguen con prácticas contemporáneas.

Con el tiempo, el edificio dejó de ser sólo un vestigio de una etapa industrial para convertirse en un punto de encuentro. La transformación hacia CASA no borró el pasado: lo incorporó como parte del sentido del lugar. La idea de que un centro de artes pueda habitar una ex fábrica textil sugiere una continuidad: donde antes se hilaba y tejía algodón, ahora se “tejen” procesos creativos, formación artística y circulación cultural.

Esa continuidad se vuelve más visible cuando se observa que el proyecto de CASA no se limita a exhibir arte; también se concibe como un espacio de formación, experimentación y difusión. La fábrica, entonces, no es un simple “cascarón” reutilizado, sino un elemento activo del relato: su materialidad y su historia contribuyen a definir la identidad del centro.

La Soledad, en suma, funciona como un recordatorio de que los edificios no son neutrales. En su tránsito de fábrica a centro cultural, el inmueble de San Agustín Etla muestra cómo la arquitectura puede reorientarse sin perder su memoria, y cómo el patrimonio industrial puede adquirir una segunda vida cuando se le integra a un proyecto cultural con vocación pública.

Origen y sede de CASA

  • Año de fundación: 1883.
  • Ubicación: San Agustín Etla, Oaxaca (hoy sede del Centro de las Artes de San Agustín).
  • Función original: fábrica de hilados y tejidos (producción textil).
  • Dato de referencia pública: la ficha del recinto en Mexico es Cultura identifica a CASA como instalado en la ex Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad y publica su dirección y horario (09:00–20:00).

Francisco Toledo y la restauración de la fábrica

La conversión de la Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) está ligada a una figura central del arte mexicano: Francisco Toledo. De acuerdo con el recuento publicado por La Jornada, el artista conoció la fábrica en San Agustín Etla y, junto con el gobierno del estado, la adquirió y restauró a finales de los años 90 con el objetivo de convertirla en un centro de artes.

Esa secuencia —conocer, adquirir, restaurar, transformar— resume una apuesta cultural que va más allá de la rehabilitación arquitectónica. Implica reconocer el potencial de un inmueble industrial como infraestructura cultural y, al mismo tiempo, asumir que la creación artística requiere espacios concretos: talleres, aulas, áreas de exhibición, zonas de encuentro. La restauración, en este caso, no fue un gesto decorativo, sino una intervención para habilitar un nuevo tipo de vida pública.

Toledo aparece en la historia como fundador del CASA, pero también como articulador de voluntades. El hecho de que la adquisición y restauración se hicieran “junto con el gobierno del estado” sugiere una colaboración institucional que permitió que el proyecto se materializara. En un país donde muchos edificios industriales terminan abandonados o demolidos, la decisión de restaurar La Soledad para fines culturales marca una diferencia: se optó por conservar y reactivar.

La restauración de una fábrica textil plantea retos específicos: adaptar espacios pensados para procesos industriales a necesidades culturales contemporáneas, sin perder el carácter del inmueble. En esa tensión —entre preservar y transformar— se juega buena parte del valor simbólico del proyecto. La fábrica no se convirtió en un centro de artes a pesar de su pasado, sino a partir de él.

En el relato de La Jornada hay un elemento que ayuda a dimensionar la naturaleza del proceso: la presencia de trabajadores involucrados en la etapa final de la restauración, documentados por la cámara de Graciela Iturbide. Ese detalle recuerda que la transformación no fue instantánea ni abstracta; se realizó con obra, con oficios, con personas que intervinieron físicamente el edificio para hacerlo habitable de otra manera.

Toledo, además, no aparece aislado. Su “estrecha amistad” con Iturbide, mencionada, sugiere que el proyecto se movía también en una red de complicidades culturales. La restauración de La Soledad no fue sólo un asunto de infraestructura: fue un episodio dentro de una comunidad artística que entendía el valor de crear instituciones y espacios para el arte.

En perspectiva, la intervención impulsada por Toledo puede leerse como una forma de política cultural desde el territorio: en lugar de concentrar la actividad artística en los circuitos tradicionales, se apostó por un centro en San Agustín Etla, con una identidad propia y anclada en un edificio con historia. La fábrica restaurada se convirtió así en un símbolo: de cómo el patrimonio industrial puede reactivarse y de cómo el arte puede ser motor de resignificación de un lugar.

De fábrica a centro cultural
1) Detonante: Toledo conoce el inmueble y detecta su potencial como infraestructura cultural.
2) Adquisición (con el gobierno estatal): se asegura la propiedad/uso para un fin público.
3) Definición de programa: se traduce la visión en necesidades concretas (talleres, aulas, exhibición, encuentro).
4) Restauración y adaptación: se interviene sin “neutralizar” el carácter industrial (la tensión conservar/transformar guía decisiones).
5) Cierre de obra y puesta en marcha: aparecen los equipos de trabajo en la etapa final (los mismos que Iturbide registra), y el edificio queda listo para operar como CASA.
Puntos donde suele fallar una reconversión (y por eso importan): si el programa no cabe en la estructura existente, si la circulación del público no se resuelve, o si la intervención borra las huellas del pasado que dan identidad al lugar.

Creación del Centro de las Artes de San Agustín (CASA)

El Centro de las Artes de San Agustín (CASA) nació de una operación concreta: convertir una ex fábrica textil en un espacio cultural. Según la información disponible, la transformación se gestó a finales de los años 90, cuando Francisco Toledo, junto con el gobierno del estado, adquirió y restauró la Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad en San Agustín Etla, Oaxaca. El resultado fue un centro dedicado a la formación, la experimentación, la creación y la difusión artística.

En el ecosistema cultural mexicano, CASA se ha descrito como un referente por su enfoque ecológico y por el modo en que integra el cuidado del entorno con la práctica artística. En esa visión, el arte no se entiende como una actividad desligada del territorio, sino como una práctica que puede dialogar con los recursos naturales, con la comunidad y con la memoria del lugar. La idea de un “centro ecológico de artes” en América Latina —atribución que aparece en descripciones institucionales— coloca el proyecto en una conversación más amplia sobre sostenibilidad cultural y ambiental.

La infraestructura del centro se apoya en la arquitectura heredada de la fábrica. En términos funcionales, se ha señalado que el recinto cuenta con espacios de exhibición, estudios, aulas y áreas comunes, además de zonas exteriores que permiten actividades diversas. Esa combinación es clave: un centro de artes no se sostiene sólo con salas de exposición; requiere espacios para producir, aprender, discutir y convivir. La reutilización del inmueble industrial permitió concentrar esas funciones en un mismo conjunto.

CASA también se distingue por su vocación educativa y comunitaria. La programación incluye cursos y talleres orientados a distintos públicos, con énfasis en la accesibilidad. En listados de actividades se mencionan opciones vinculadas con crítica de arte, exploración gráfica, fotografía, portafolio y gestión de proyectos, así como propuestas que abordan la documentación de conflictos, violencias y defensa del territorio. Más allá de los nombres específicos, el conjunto sugiere una apuesta por formar capacidades: técnicas, conceptuales y de articulación profesional.

La dimensión de intercambio y colaboración internacional aparece en programas de residencias de investigación, como las realizadas en vínculo con LABoral Centro de Arte. Este tipo de alianzas amplía el horizonte del centro: lo conecta con redes fuera de Oaxaca y permite que artistas e investigadores trabajen en diálogo con otros contextos, sin perder el anclaje local.

En cuanto a su operación cotidiana, se ha difundido que el centro abre diariamente en un horario amplio (09:00 a 20:00), lo que refuerza su carácter de espacio público y de uso continuo. La existencia de un sitio web institucional y datos de contacto también habla de una estructura formal que sostiene la programación y la atención a visitantes.

La creación de CASA, en suma, puede entenderse como un proyecto de reconversión con varias capas: rescate patrimonial, infraestructura cultural, oferta educativa, y una narrativa que vincula arte con entorno. La ex fábrica no quedó como ruina ni como museo del pasado industrial; se transformó en una plataforma activa donde el edificio, la comunidad y la creación contemporánea se encuentran.

CASA en cuatro pilares clave
CASA, entendido en 4 pilares (para leer su misión “en una sola pasada”):

  • Patrimonio activo: conservar la memoria industrial sin congelarla; el edificio funciona como parte del discurso.
  • Formación y transmisión: talleres, cursos y acompañamiento para distintos públicos (del oficio a la reflexión crítica).
  • Producción y experimentación: espacios para hacer (estudios, laboratorios, procesos), no sólo para exhibir.
  • Comunidad y entorno: enfoque ecológico y trabajo situado; el arte dialoga con territorio, recursos y problemáticas locales.

Datos públicos útiles para ubicarlo: la ficha de Mexico es Cultura publica la dirección (Independencia s/n, Ex Fábrica de Hilados y Tejidos, Barrio Vista Hermosa, San Agustín Etla, Oaxaca) y el horario (09:00–20:00).

El papel de Graciela Iturbide en la restauración

La restauración de la ex Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad no sólo fue un proceso arquitectónico y administrativo; también fue un acontecimiento observado y registrado desde la mirada artística. En ese punto aparece Graciela Iturbide, fotógrafa con una “estrecha amistad” con Francisco Toledo, quien realizó visitas al edificio durante el proceso de restauración y documentó parte de las obras y a algunos de los trabajadores involucrados en la etapa final.

Ese gesto —visitar, mirar, fotografiar— convierte la restauración en algo más que una obra de infraestructura: la vuelve un relato visual. La cámara de Iturbide no se limita a mostrar el “antes y después” como una comparación utilitaria; su trabajo, por el solo hecho de existir como serie, sugiere que el proceso mismo merecía ser visto. En otras palabras, la transformación del espacio no era únicamente un medio para llegar a un centro cultural: era un acontecimiento cultural en sí.

El registro de “parte de las obras” implica que la fotógrafa se acercó a los momentos en que el edificio estaba en tránsito: ni fábrica operativa ni centro de artes plenamente inaugurado, sino un territorio intermedio donde convivían materiales, herramientas, polvo, muros intervenidos y decisiones en marcha. Ese tipo de imágenes suele capturar lo que después desaparece: los estados provisionales, las huellas del trabajo, los gestos de quienes construyen.

La inclusión de “algunos de los trabajadores” en la serie añade una dimensión social. La restauración de un inmueble patrimonial suele narrarse a través de nombres propios —artistas, arquitectos, instituciones—, pero la presencia de trabajadores en el registro fotográfico recuerda que la transformación se ejecuta con manos concretas. Documentarlos es reconocer que el patrimonio se conserva mediante trabajo, y que la cultura también se construye con oficios.

La relación entre Iturbide y Toledo, mencionada en la nota, ayuda a entender por qué la fotógrafa estuvo ahí: no como visitante ocasional, sino como alguien cercana al proyecto y a su impulsor. Esa cercanía, sin embargo, no reduce el valor documental; al contrario, puede haber facilitado el acceso a momentos y espacios que no suelen estar abiertos al público durante una restauración.

La serie fotográfica, además, funciona como un puente entre dos temporalidades: la del edificio industrial y la del centro cultural. Al registrar la etapa final de las obras, Iturbide deja una memoria visual del instante en que el pasado y el futuro del inmueble se tocaron. En un proyecto como CASA, donde la identidad del lugar depende de su historia material, esa memoria resulta especialmente significativa.

Finalmente, el papel de Iturbide se completa cuando esas fotografías dejan de ser archivo privado o testimonio disperso y se convierten en motivo de una exposición. La documentación se transforma en obra exhibida, y el proceso de restauración se integra a la programación cultural del propio centro. Así, el registro de Iturbide no sólo acompaña la historia de CASA: pasa a formar parte de ella.

Tensiones de fotografiar la restauración
Lo que gana (y lo que tensiona) una serie fotográfica hecha “durante” una restauración:

  • Documento vs. interpretación: registra un proceso real, pero siempre desde una mirada (encuadre, selección, ritmo).
  • Proceso vs. resultado: ilumina lo que suele quedar fuera del relato oficial (polvo, obra, transiciones), aunque el público a veces espere un “antes/después” más directo.
  • Visibilidad del trabajo: incluir trabajadores reconoce oficios y esfuerzo; el reto es evitar que queden como simple “escenografía” del cambio.
  • Acceso y cercanía: la amistad con Toledo puede abrir puertas a momentos únicos; también exige al espectador leer las imágenes con conciencia de ese contexto.

Inauguración de la exposición sobre Graciela Iturbide

La serie fotográfica realizada por Graciela Iturbide durante la restauración de la ex Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad encontró, en 2026, un nuevo momento público: la apertura de la exposición Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín. De acuerdo con La Jornada, la muestra “abrió ayer” para que los visitantes conozcan la transformación de ese espacio, hoy convertido en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA).

La exposición se sostiene sobre una premisa clara: mirar el cambio de un edificio a través de imágenes tomadas cuando el cambio estaba ocurriendo. En lugar de presentar únicamente el centro ya consolidado, la muestra invita a recorrer el proceso, a detenerse en la etapa final de la restauración, cuando aún era visible el trabajo de obra y cuando los trabajadores formaban parte del paisaje cotidiano del inmueble.

El valor de una exposición así radica en que desplaza el foco. En muchos relatos institucionales, la inauguración de un centro cultural tiende a privilegiar el resultado: el edificio restaurado, los espacios listos, la programación en marcha. Aquí, en cambio, el énfasis está en la transición. La transformación se vuelve tema, y el público es convocado no sólo a “visitar” CASA, sino a comprender cómo llegó a ser lo que es.

La muestra también funciona como un ejercicio de memoria interna. CASA exhibe imágenes sobre su origen, sobre su construcción. Ese gesto tiene una carga simbólica: el centro se reconoce como producto de un proceso histórico y material, no como una institución que apareció de manera espontánea. Al hacerlo, incorpora a su narrativa a quienes participaron en la restauración, incluidos los trabajadores fotografiados por Iturbide.

En la nota de La Jornada se menciona una fotografía de cortesía del centro cultural en la que aparecen Claudina López, arquitecta responsable del proyecto de restauración, y Francisco Toledo, artista y fundador del CASA. La presencia de ambos subraya el carácter coral del proyecto: la restauración como cruce entre visión artística, responsabilidad técnica y ejecución material.

La inauguración de la exposición, además, reafirma el vínculo entre Iturbide y Toledo. La fotógrafa no llega a CASA como una invitada externa que interpreta el lugar desde fuera; llega como alguien que estuvo ahí cuando el centro aún no era centro, cuando el edificio era obra en proceso. Esa condición le da a las imágenes una cualidad particular: no son una mirada retrospectiva construida años después, sino un testimonio visual producido en el momento.

En términos culturales, la apertura de Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín también puede leerse como una forma de celebrar la transformación del patrimonio industrial en patrimonio vivo. La exposición no sólo muestra fotografías: activa una conversación sobre cómo se construyen los espacios culturales, quiénes los hacen posibles y qué significa conservar un edificio dándole un uso contemporáneo.

Claves para leer la exposición
Si vas a ver la exposición, estas claves ayudan a “leerla” mejor:

  • Recorre buscando huellas de transición (andamios, muros intervenidos, herramientas, polvo): ahí está la historia.
  • Identifica quiénes aparecen además del edificio (trabajadores, equipos, gestos de oficio) y qué papel juegan en el relato.
  • Pregúntate qué te cuenta cada imagen sobre tiempo: ¿es cierre de obra, ajuste final, espera, pausa?
  • Observa cómo dialogan arquitectura y cuerpo: escala del espacio, recorridos, puntos de luz.
  • Al salir, mira el CASA actual y compara: ¿qué se conservó “a la vista” y qué quedó oculto?

Preguntas frecuentes

  • ¿Qué muestra la exposición Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín?
    Fotografías tomadas por Iturbide durante visitas al edificio en el proceso de restauración, incluyendo obras y trabajadores de la etapa final.

  • ¿Dónde se ubica el espacio documentado por Iturbide?
    En la comunidad de San Agustín Etla, Oaxaca, en la ex Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad, hoy sede de CASA.

  • ¿Por qué Iturbide estuvo presente durante la restauración?
    Por su estrecha amistad con Francisco Toledo y su interés en registrar parte de la transformación del inmueble.

Claudina López: arquitecta de la restauración de CASA

En la historia de la transformación de la ex Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA), el trabajo arquitectónico ocupa un lugar decisivo. La Jornada identifica a Claudina López como la arquitecta responsable del proyecto de restauración, una mención que sitúa su papel en el núcleo técnico y conceptual de la reconversión del inmueble.

La restauración de una fábrica para convertirla en centro cultural implica decisiones que van más allá de “arreglar” un edificio. Se trata de intervenir una estructura con pasado industrial para habilitar nuevos usos: circulación de visitantes, espacios de exhibición, áreas de trabajo artístico, aulas y zonas comunes. En ese tipo de proyectos, la arquitectura debe negociar entre conservar el carácter del inmueble y adaptarlo a necesidades contemporáneas.

Que López sea señalada como responsable del proyecto sugiere que su labor consistió en coordinar y conducir esa negociación. En una ex fábrica, cada intervención puede alterar la lectura histórica del lugar: abrir o cerrar vanos, reforzar muros, resolver iluminación, garantizar seguridad y accesibilidad. La restauración, por tanto, no es un acto neutro; define cómo se experimenta el edificio y qué elementos del pasado quedan visibles.

La fotografía mencionada por La Jornada —cortesía del centro cultural— en la que aparecen Claudina López y Francisco Toledo, refuerza la idea de un trabajo conjunto entre visión artística y ejecución arquitectónica. Toledo, como impulsor y fundador del centro, encarna el proyecto cultural; López, como arquitecta responsable, encarna la materialización espacial de esa visión. La imagen, en ese sentido, funciona como símbolo de una alianza: la cultura necesita infraestructura, y la infraestructura necesita una idea de cultura.

La presencia de trabajadores fotografiados por Graciela Iturbide durante la etapa final de la restauración añade otra capa al papel de la arquitecta. Un proyecto de restauración se concreta en obra, y la obra implica coordinación de equipos, tiempos y soluciones constructivas. Aunque la nota no detalla el proceso, el hecho de que Iturbide registrara “parte de las obras” sugiere un momento de intensa actividad, donde las decisiones de proyecto se traducían en acciones visibles.

En el caso de CASA, además, la restauración no culmina en un edificio “cerrado” sobre sí mismo, sino en un espacio que se activa con programación cultural. Eso significa que la arquitectura debía prever flexibilidad: áreas capaces de alojar exposiciones, talleres, encuentros y actividades diversas. La restauración, entonces, no sólo recupera un inmueble; lo prepara para un uso continuo y cambiante.

El reconocimiento explícito de Claudina López en el relato periodístico es relevante porque, en muchos proyectos culturales, la arquitectura queda en segundo plano frente a los nombres artísticos. Aquí, en cambio, la nota la coloca como figura clave, recordando que la transformación de una fábrica en centro de artes es también una historia de diseño, conservación y responsabilidad técnica.

En última instancia, el trabajo de López se inscribe en una pregunta mayor: ¿cómo se conserva un edificio industrial sin convertirlo en pieza de museo? La respuesta, en el caso de CASA, parece haber sido darle un nuevo propósito sin borrar su memoria. Y esa respuesta, necesariamente, se construye desde la arquitectura.

Decisión típica en una reconversión Qué se busca conservar Qué se adapta para el nuevo uso cultural Cómo se nota en la experiencia del visitante
Carácter industrial (materialidad y huellas) Muros, texturas, escala, rastros del trabajo Acabados puntuales para uso público sin “borrar” el pasado El edificio se siente con historia, no como sala neutra
Circulación y accesos Recorridos que respeten la lógica del conjunto Entradas, rutas claras, flujos para exposiciones y talleres Se puede recorrer sin perderse; el espacio “guía”
Luz (natural y artificial) Atmósfera del inmueble y lectura de volúmenes Iluminación para obra, aulas y seguridad Las fotos/obras se ven bien sin aplanar el lugar
Seguridad y estabilidad Estructura original cuando es viable Refuerzos, barandales, pisos, criterios de uso público Se percibe sólido y habitable, no frágil
Flexibilidad de usos Grandes claros y espacios amplios de fábrica Divisiones ligeras, equipamiento, áreas multiuso Un mismo sitio puede ser taller hoy y sala mañana

Publicación de la nota en La Jornada

La historia reciente de CASA —y, en particular, el episodio de la exposición vinculada con Graciela Iturbide— llegó al público a través de una nota publicada por La Jornada en su sección de Cultura. El registro periodístico no es un detalle accesorio: en proyectos culturales, la manera en que se cuenta un proceso influye en cómo se entiende su relevancia.

La nota, fechada el domingo 13 de septiembre de 2026 y ubicada en la página 5, presenta un resumen que conecta varios elementos: el origen del centro en la ex Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad; el papel de Francisco Toledo en la adquisición y restauración del inmueble junto con el gobierno del estado a finales de los años 90; la participación de Graciela Iturbide como observadora y fotógrafa durante el proceso; y la apertura de la exposición Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín.

En términos narrativos, el texto periodístico funciona como una línea de tiempo comprimida. En pocas frases, enlaza el momento fundacional (la decisión de adquirir y restaurar), el proceso (las visitas de Iturbide y el registro de obras y trabajadores) y el presente (la exposición abierta al público). Esa estructura permite que un lector que no conozca CASA entienda, de manera rápida, por qué una muestra fotográfica puede ser también una puerta de entrada a la historia del lugar.

La nota también aporta un elemento visual: menciona una fotografía cortesía del centro cultural donde aparecen Claudina López, arquitecta responsable del proyecto de restauración, y Francisco Toledo, fundador de CASA. En el periodismo cultural, este tipo de imagen cumple una doble función: documenta y legitima. Documenta porque fija un momento y a sus protagonistas; legitima porque asocia el proyecto con figuras reconocibles y con responsabilidades claras.

Además, el hecho de que la nota provenga de un medio nacional como La Jornada ayuda a situar la exposición y la historia de CASA dentro de la conversación cultural pública.

Contexto editorial

Este texto se elaboró a partir de la nota de La Jornada (Cultura), publicada el 13 de septiembre de 2026, sobre la transformación de la Fábrica de Hilados y Tejidos La Soledad en el Centro de las Artes de San Agustín (CASA) y la exposición Graciela Iturbide: Centro de las Artes de San Agustín. En el blog del Museo Soumaya solemos seguir este tipo de historias donde patrimonio, arquitectura y fotografía se cruzan para explicar cómo se construyen —y se narran— los espacios de arte.

La información operativa (dirección, horarios y similares) se basa en fuentes públicas disponibles al momento de redactar este texto y puede cambiar con el tiempo. La cronología recoge hitos ampliamente difundidos, pero algunos detalles (como fechas exactas de etapas de obra) pueden variar según la fuente. Para planear una visita, conviene verificar la información más reciente en los canales oficiales del recinto.

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